Archiv: berühmte Fotografen
Timothy White hat sie alle gehabt: Glenn Close, Calista Flockhart und Angelina Jolie. Sogar Harrsion Ford, Samuel L. Jackson und Meatloaf. Seit 20 Jahren lichtet der Fotograf Hollywood-Stars und Musikgrößen ab.
Seine Settings rangieren zwischen klassisch und eigentümlich: Sidney Poitier auf einer Brücke, Julia Roberts auf dem Schrottplatz. Einiges ist arrangiert, anderes findet sich gerne auch an einem Drehort. Timothy White, der für Albumcovers, Magazine und Filmkampagnen und -poster fotografiert, ist ein Meister darin, seine Modelle vor genau den richtigen Hintergrund zu stellen. Talent, Intuition und Equipment helfen ihm dabei, seine Stars bestmöglich aussehen zu lassen.
Dabei müssen diese Modelle nicht immer schön und jung sein. Aber berühmt sein sollten sie schon für den Fotografen der Stars: Salma Hayek und Woody Allen, Dustin Hofman und Jennifer Garner - Timothy White weiß, wie er die Berühmtheiten ins rechte Licht rückt und entdeckt an ihnen immer neue Seiten, mal ernst, mal albern, aber immer ausdruckstark. Er stellt beispielsweise Harvey Keitels furchiges Gesicht neben die glatte Haut einer Halle Berry, Nicholas Cage entblödet sich nicht in einer Schrägen Skibrille und Jim Carey hat kein Problem damit, in Strumpfhaltern abgelichtet zu werden. Sogar Christopher Walken entlockt der berühmte Fotograf ein ausgelassenes Grinsen.
Jetzt im Oktober hat Timothy White, der nach Abschluß seiner Fotografen-Ausbildung im Jahr 1979 erstmalig Stars für das Rolling Stone Magazin fotografierte, die Kollektion “Hollywood Pinups” veröffentlicht, in der er die Stars in klassischen Pinup-Posen zeigt, eine Reminiszenz an Künstler vergangener Tage wie Alberto Vargas.
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Loading ...Joe Rosenthal - Pulitzer-Preisträger und honorary Marine
Autor: Anneabgelegt in: berühmte Fotografen
Während der Schlacht um Iwojima gelang dem von der Armee als Fotografen abgelehnten Joe Rosenthal das berühmteste Bild des zweiten Weltkriegs im Pazifik: das patriotisch-ikonographische Foto von sechs Soldaten, die eine amerikanische Flagge hissen.
Rosenthal wurde 1911 als Sohn jüdisch-russischer Immigranten in Washington, D.C. geboren. Sein frühes Interesse an der Fotografie begann im Alter von zwölf Jahren mit seiner ersten Kamera, doch sollten noch einige Jahre vergehen, bis er als Fotoreporter für die San Francisco News 1932 anheuerte.
Wegen seiner schlechten Augen wollte ihn die Army während des zweiten Weltkrieges nicht als Fotografen im Pazifik, doch Rosenthal ließ sich nicht beirren. Er ging als ziviler Kriegsberichterstatter mit der amerikanischen Nachrichtenagentur Associated Press (AP), trotz der Ablehnung.
Am 23. Februar 1945, vier Tage nach der Landung der amerikanischen Streitkräfte auf Iwojima, schoß Rosenthal das Bild, das sich in das kollektive Bewusstsein Amerikas einbrennen sollte.
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“Let me in!” ist eines seiner Hochglanz-Märchenbücher, dass uns ein Einblick in die glamouröse Welt der Schönen und Reichen eröffnet.
Mario Testino ist ein berühmter Starfotograph- einer der Großen, der in der IT- Szene mitmischen darf. Die Museen seiner Riesenformatbilder sind es auch: Madonna, Jude Law und Gwyneth Paltrow gehören zu seinem Repetoire.
Nackt und halbnackt lächeln uns die Gesichter von Brangelina, Kutcher & Moore sowie Kate Moss entgegen. Kirsten Dunst findet es lustig, dass ein Schäferhund ihr die Chloe-Jacke vom Leibe reißt, Colin Farrell zieht sich die Hose aus, während Demi Moore schon weiter ist und ihr chirurgisches Körperkunstwerk vollends entblöß präsentiert
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Loading ...Nobuyoshi Araki - Bondage, Tod und Augenblick im Blick eines japansichen Fotografen
Autor: Christianabgelegt in: berühmte Fotografen
„Realismus ist Realität; das ist wunderbar, beeindruckend. Davor verneige ich mich und mache mich selbst zur Kopiermaschine. Fotos sind nur Kopien der Realität. Das ist die einzige Wahrheit.“ (Nobuyoshi Araki)
Wenn von dem japanischen Fotografen Nobuyoshi Araki die Rede ist, dann meist zuerst von gefesslten Frauen, Detailaufnahmen weiblicher Genitalien und einer Erotik, die von vielen eher als Pornografie betrachtet wird. weiterlesen »
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Loading ...Die amerikanische Fotografin Nan Goldin (*1953) ist gleichzeitig ein Klassiker der modernen Fotografie - zuletzt erhielt sie 2007 den Hasselblad Photography Award - und eine der meistgefürchteten Künstlerinnen der Gegenwart - im selben Jahr wurde eines ihrer Bilder in England wegen des Verdachts der Kinderpornographie beschlagnahmt.
Sie hat sich besonders mit ihrem in den Achtzigern entstandenen Zyklus “The Ballad of Sexual Depency” als Chronistin einer trostlosen Gesellschaft verdient gemacht. Ihre Fotografien zeigen nicht selten Freunde (oder Goldin selbst) in intimen, verletzlichen Momenten; die Aufnahmen kreisen um die Themen Drogen, Sex, Tod. Mehrfach hat Goldin das Sterben ihrer Freunde dokumentiert; besonders die Bilder von AIDS-Kranken sind erschütternde Zeitdokumente.
Aber Goldin ist nicht nur Chronistin: Sie überhöht die Themen ihrer Arbeit und stellt sie so in einen universalen Kontext; anstelle der Zusammenhänge in ihren Foto-Serien treten scheinbar willkürliche Neu-Anordnungen, deren Ziel es ist, den Zuschauer direkt und emotional anzusprechen. Gelegentlich bedient sich Goldin musikalischer Untermalung oder Dia- und Video-Projektionstechniken. In diesem Zusammenhang bekommen ihre Installationen fast cineastische Qualitäten.
Nan Goldin lebt und arbeitet seit den frühen Achtzigern in New York. In ihren Arbeiten ist sie, ebenfalls seit den Achtzigern, auch der Stadt Berlin sehr verbunden; unter anderem begleitete sie die deutsche Musikgruppe “Die tödliche Doris” sowohl in Berlin als auch in den Vereinigten Staaten.
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Loading ...Robert Capa (1913-54) gilt als der Kriegsreporter schlechthin. Wie die “New York Times” berichtet, sind jetzt rund 3.000 verschollene Aufnahmen des ungarisch-amerikanischen Fotografen aufgetaucht.
Sein berühmtestes Bild, “Loyalistischer Soldat im Moment seines Todes” (1936) aus dem Spanischen Bürgerkrieg gibt bis heute Rätsel auf: Wer war dieser Soldat? Wie gelang Capa die präzise Aufnahme des Kopfschusses?
Tatsächlich war bislang nur ein Bruchteil von Capas Aufnahmen aus dem Spanischen Bürgerkrieg bekannt. Capa hatte einen Koffer mit rund 3.000 Negativen 1940 in Paris verloren; er ging bis zu seinem Tod davon aus, dass der Koffer mitsamt seines Inhalts zerstört worden war. Wie sich jüngst herausstellte, stimmt das nicht: Der Koffer gelangte nach Marseille; von dort aus nahm ihn ein mexikanischer General mit nach Mexiko-Stadt, wo er mehr als fünfzig Jahre versteckt blieb.
Der Fund könnte sich als wahrer Schatz entpuppen: Capa, der Prototyp des Kriegsreporters, schoss im Spanischen Bürgerkrieg unbestritten seine besten Bilder. In späteren Jahren kokettierte er häufig mit seinem eigenen Macho-Image; letztlich führte es ihn in den Tod, als er 1954 in Vietnam auf eine Landmine trat.
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Loading ...Brassai (1899-1984) war einer der einflussreichsten Fotografen der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts - und ist, leider, der breiten Öffentlichkeit nie so bekannt geworden wie Henri Cartier-Bresson oder Man Ray.
Der gebürtige Ungar verbrachte nahezu sein ganzes Leben in Frankreich; und davon wiederum den größten Teil in Paris. Sein Paris-Buch “Paris de nuit” ist einer der schönsten Bildbände überhaupt; Brassai gelingen darin technisch anspruchsvolle Nachtaufnahmen von flirrender Schönheit. Im Gegensatz zu anderen Paris-Fotografen wie Doisneau oder Cartier-Bresson legte Brassai großen Wert auf ungeschminkte, relativ schlichte Alltagsszenen. Seine Arbeiten erzählen selten eine Geschichte - meist reflektieren sie die magische, melancholische Atmosphäre der Straßen und Plätze.
Das Los großer, aber unbekannter Fotografen ist es, schwer zugänglich zu sein - und zwar im wörtlichen Sinn: Brassai-Bände sind bis heute teuer und manchmal sogar schwer aufzutreiben. Umso mehr lohnt es sich! Wer “Paris de nuit” durchblättert, wird nie wieder Cartier-Bresson sehen können, ohne den maßgeblichen Einfluss Brassais in seiner Kunst zu erkennen.
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Loading ...Herb Ritts war der Großmeister Aktfotografie und Celebrity-Fotografie, egal ob er Madonna oder den Dalai Lama fotografierte. Nie waren seine Aufnahmen mit nebensächlichen oder dekorativen Dingen überfrachtet. Stets stehen der Mensch und sein Körper als das Wesentliche im Mittelpunkt seiner Schwarz-Weiß-Aufnahmen. Wer sich von Herb Ritts fotografieren ließ, konnte sicher sein, hocherotisch und auf laszive Art und Weise in Szene gesetzt zu werden.
Damals, im Jahre 1978, verschaffte ihm ein spontanes Foto von einem Freund die Chance, statt im Möbelgeschäft seiner Eltern fortan als Celebrity-Fotograf sein Geld zu verdienen. Dieser Jemand war der zu der Zeit noch unbekannte Schauspieler Richard Gere. Beim Reifenwechsel-Stopp an einer Tankstelle fotografierte er den verschwitzten Schauspieler in Jeans und Tank-Top, eine Kippe lässig im Mundwinkel. Als Gere 1980 mit dem Film “American Gigolo” bekannt wurde, druckten “Vogue”, “Esquire” und “Elle” das Bild. Plötzlich hatte der Fotograf nicht nur einige Schecks im Briefkasten, sondern auch weitere Fotoaufträge. Ritts nahm an - und verschwieg, dass er bis dahin eigentlich reiner Hobbyknipser war. Die Liste der Stars und Models, mit denen Ritts in den Achtzigern und Neunzigern schließlich zusammenarbeitete, liest sich wie ein Verzeichnis der Popkultur. Top-Models, wie Cindy Crawford und Laetitia Casta, zogen sich vor seiner Kamera erstmals für die Öffentlichkeit aus. Über Jahre hinweg machte er Bilder und Videos für Madonna, darunter auch das berühmte Coverfoto ihrer “True Blue”-LP. Dazu kamen diverse Werbekampagnen für die großen Mode-Designer und Fotosessions mit Politikern und Geistesgrößen wie Michail Gorbatschow und dem Dalai Lama. Die Künstlichkeit seiner Inszenierungen und die kühle Erotik von Ritts’ Ästhetik trafen jedoch nicht jedermanns Geschmack. Kritiker bemängelten, dass der Fotograf der Glamourwelt überdimensionale Ikonen schuf, anstatt den schönen Schein der Popkultur zu hinterfragen.
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Loading ...Bernd und Hilla Becher sind diejenigen, die die Düsseldorfer Schule und auch somit die zeitgenössische Fotografie in Deutschland begründeten. Im Zentrum ihrer Arbeit stand nicht, wie so oft, das menschliche, sondern die Industrie.
Ähnlich wie Archäologen, begannen Hilla und Bernd Becher das Erbe der industriellen Revolution in Europa und den USA fotografisch zu dokumentieren. Förderanlagen, Wassertürme, sowie Gasbehälter, Getreidesilos und Fachwerkhäuser wurden mehrfach nach strikten Regeln fotografiert. Die Schwarz-Weiß-Abzüge wurden in zu Serien zusammengestellt. Jene Serien zeigten schließlich, welche Ähnlichkeiten und Unterschiede innerhalb der jeweiligen Funktionskategorie vorhanden waren. Dieser sehr starke konzeptuelle Ansatz öffnete dem Duo in den 70er Jahren die Tür zur bildenden Kunst, bevor die Fotografie als solche in Europa überhaupt wahrgenommen wurde. Als Professoren an der Düsseldorfer Kunstakademie, hatten die Bechers als Lehrer von den heute weltbekannten Fotografen Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth und Candida Höfer einen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der zeitgenössischen Fotografie in Deutschland.
Bernd Becher, lebte von 1931 bis 2007 und studierte von 1953 bis 1956 Malerei und von 1959 bis 1961 Typographie. 1961 heiratete er Hilla Becher, die studierte Fotografin ist. Sie hatte schon als Kind mit dem Fotografieren begonnen und Bernd Becher malte bereits vor seinem Studium Industriedenkmäler. Die Fotografien der beiden werden betont sachlich konzipiert, auch indem zur Vermeidung starker Schatten regelmäßig bei bedecktem Himmel fotografiert wird. Die Komposition der Bilder lässt die Oberflächenstrukturen und den Aufbau der grundsätzlich mittig platzierten Bauten stark hervortreten. Das fotografische Schaffen von Bernd und Hilla Becher wurde recht früh der Konzeptkunst zugeordnet und brachte ihnen weltweit große Bekanntheit und Anerkennung.
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Loading ...Selbst nannte sich der Fotograf Cecil Beaton einen „fanatischen Ästheten“, der seinen Lebensinn darin sah, all das Hässliche aus der Welt herauszuhalten.
Als einer der bemerkenswertesten Fotografen des 20. Jahrhunderts, ist Beaton berühmt für seine glamourösen Portraits von weltbekannten Gesichtern aus der Welt der Mode, der Literatur und des Films und seine mit viel dekorativem Aufwand in Szene gesetzten Modeaufnahmen. Er hat mit seiner Kamera ein halbes Jahrhundert belichtet, von den “Roaring twenties” bis zur Popkultur im “Swinging London” der 60er- und 70er-Jahre.
Kritiker werfen Beaton jedoch vor, er sei, bei aller handwerklichen Meisterschaft, weniger ein Neuerer gewesen als ein Dekorateur. Seine besten Aufnahmen von Adel und Prominenz gelangen ihm jedoch nicht nur durch sein technisches Spiel mit Licht und Schatten, sondern vor allem durch sein Spiel mit sich selbst als Fotograf.
Cecil Beaton wurde 1904 in London in eine Kaufmannsfamilie geboren. Nach Abbruch einer vom Vater gewünschten Ausbildung versuchte er sich als freischaffender Porträtfotograf. Und das mit Erfolg. In den 30er Jahren war er in den USA für Vogue und Harper’s Bazaar tätig. Ab 1937 stieg er dann zum Hoffotograf der britischen Königsfamilie auf, bis er schließlich 1972 von Queen Elizabeth II. zum Ritter geschlagen wurde. Während des zweiten Weltkrieges arbeitete er für das britische Informationsministerium in Afrika und dem Fernen Osten.
Mit der Kamera jedoch, wurde Beaton zum Pionier einer völlig neuen Porträtfotografie, die, detailversessen inszeniert und retuschiert, ihr Gegenüber nicht einfach abbildete, sondern es kunstvoll in seine Welt einwob.
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